Penser l’image comme poésie c’est s’échapper du réel pour reconstruire sa propre histoire, c’est utiliser son regard, sa sensibilité, sa singularité pour raconter ce qui nous touche, nous intrigue, nous interpelle, nous dépasse…

L’enjeu de ces cinq journées sera de développer une écriture photographique qui nous est propre et de questionner à travers une réalisation personnelle le lien au corps et à l’espace, sur le fond comme sur la forme.

Vécu comme une expérience, la démarche révélera en chacun et chacune son rapport poétique au monde. Une étape riche, nécessaire pour réussir à tisser un récit à la fois sensible et construit.

Le cadrage, les compositions, la lumière, les couleurs seront autant d’éléments que Laura Bonnefous prendra le temps d’analyser individuellement et collectivement afin de révéler l’écriture photographique singulière et poétique de chaque participant et participante.

Sentir et questionner ce qui nous entoure, les murs, la lumière, l’architecture, le vide, la nature, les interstices, des silhouettes, une posture, les autres, un regard, une histoire.

Regarder sous un prisme nouveau, s’offrir le temps de contempler, de s’interroger, de déchiffrer, de ressentir puis, déconstruire, repenser et capturer à sa manière seront les objectifs des moments consacrés aux prises de vue.

Des instants qui alterneront avec les séances de sélection, pour donner corps à un ensemble, superposer, assembler, prendre du recul comme si l’on composait un tableau.

L’accompagnement sincère et bienveillant de Laura Bonnefous sera à la fois théorique et technique. Au fil des jours, ce sont les aspects conceptuels, formels qui seront précisés. En fonction des expériences propre à chaque personne, des conseils techniques (cadrages / lumière / éclairage / post production / editing) permettront de faire des choix, d’ouvrir des perspectives et d’affiner son propre langage photographique.

Les techniques, la distance, les possibilités esthétiques seront très ouvertes et amèneront des échanges précieux. Le croisement des points de vue au sein du groupe révèlera les multiples interprétations des notions de corps et d’espace.

Peu à peu, sélection après sélection, une série prendra forme, permettant de préciser sa vision, le rythme, l’articulation et les correspondances entre les images.

Un temps sera alors consacré à la manière de présenter les travaux réalisés, sous la forme d’une exposition ou d’une petite édition. Cette dernière phase permettra d’aborder la question de la présentation d’une série ainsi que l’histoire qu’on en raconte.

Stage en français (avec traduction anglaise si nécessaire).


LAURA BONNEFOUS 
Photographe & formatrice professionnelle
Laura Bonnefous est photographe, elle vit et travaille à Paris.
À travers une image plasticienne mettant l’accent sur les espaces qu’elle rencontre et ceux qu’elle recrée, c’est une certaine poésie du réel qu’elle nous propose.
Inspirée par les relations que l’Homme entretient avec notre paysage contemporain et captivée par les mutations vécues par notre société, elle déchiffre et étudie nos mythologies pour en proposer une vision sensible.
C’est au Beaux Arts de Paris, au Otis College of Art and Design de Los Angeles et à l’École des Gobelins qu’elle développe sa pratique entre image et volume.

En 2021, elle participe au Festival de Saint Brieuc et réalise son premier livre d’auteur de sa série Failles avec les Editions H2L2. En 2022, elle réalise son second livre Kilamba qui sortira lors des Rencontres d'Arles 2022 avec les Editions Louis Vuitton.

Elle compte parmi les 30 Under 30 Womens Photographers en 2015 et remporte différents prix comme la Bourse du talent, le Prix Picto, le Prix des Directeurs de création et est finaliste de prix tel que l’Académie des Beaux Arts ou la résidence BMW.

Son site web : Laura Bonnefous

INFORMATION PRATIQUES
Stage en présentiel
Localisation : centre historique d’Arles
Mobilité : escalier pour accéder au bâtiment et pour plusieurs salles intérieures (nous contacter)
Nombre de participants : entre 6 et 10 personnes
Début du stage photo le premier jour : 10h00
Fin du stage photo le dernier jour : 19h00 suivi d’une présentation collective jusqu'à 21h
Horaires les autres jours : 9h30- 12h30 et 14h00-18h00
Possibilité d’apporter son repas et de manger sur place à la pause méridienne

CONTENU
Prise de vue quotidienne
Séance de sélection sur ordinateur et/ou sur tirage de lecture
Étude et analyse des photographies réalisées
Réflexions et discussions quotidiennes pour définir les caractéristiques d’une approche personnelle
Analyse des différentes étapes centrales d’une réalisation photographique
Séance « d’editing final » afin de réaliser une série homogène
Finalisation d’une série sur fichier numérique, imprimée puis accrochée

OBJECTIFS
- Appréhender différentes étapes de la réalisation d'une série photographique : réaliser des prises de vue
- Finaliser un ensemble “cohérent” de photographies numériques sur une thématique du portrait

COMPÉTENCES VISÉES
- Pouvoir mener une séance de prise de vue de manière autonome

- Réussir à sélectionner un ensemble cohérent de portraits photographiques

PRÉ-REQUIS
Aucun.

PUBLIC CIBLE 
Toute personne souhaitant développer sa pratique photographique. Photographes amateurs, novices ou confirmés. Personnes travaillant ou suivant des études dans le domaine de l’image, de la communication, du journalisme, de l’architecture… Photographes professionnels souhaitant explorer un domaine nouveau, une nouvelle technique.

TARIFS
voir la grille des tarifs en fonction de la durée et du type de prise en charge. Demander un devis

SE MUNIR DE (IDÉALEMENT)
- Une sélection d’environ 30 images témoignant de votre pratique (de préférence sur papier / format de votre choix) / Fortement recommandée pour faire connaissance avec le formateur.
- Votre appareil de prise de vue avec chargeur, batteries... (Prêt gratuit possible sur demande)
- 2 cartes mémoires (pour conserver vos photos)
- Éventuellement disque dur (compatible mac) ou votre ordinateur si vous le souhaitez

MODALITÉ ET DÉLAIS D’ACCÈS
Après à la réception du formulaire d’inscription et d’auto-positionnement, un échange téléphonique ou de messages pourra être effectué. L’inscription est validée définitivement après acceptation du contrat de formation et encaissement de l’acompte de 30% après délai de rétractation de 14 jours.

MOYENS PEDAGOGIQUES
Encadrement par une formatrice / photographe professionnelle
La formatrice prend connaissance en amont de la fiche d’inscription et d’auto-positionnement afin d’adapter le déroulé et les moyens aux objectifs.

MOYENS TECHNIQUES
Postes informatiques Mac / lecteur de cartes
Vidéo-projecteur
Éclairages flashs et Led sur demande
Appareil photo numérique hybride sur demande
Une bibliothèque d’ouvrages photographiques

ÉVALUATION
- Entretien et évaluation individualisée à l’entrée en formation
- Réalisation d’exercices pratiques évalués en continu par le formateur
- Bilan oral de fin de formation

FORMALISATION À L’ISSUE DE LA FORMATION
Attestation de fin de formation

ACCESSIBILITÉ ET HANDICAP
Que vous soyez reconnu en situation de handicap ou non, nous nous tenons à votre disposition pour tout renseignement, et ferons tout notre possible pour vous accompagner, adapter le contenu, les supports, le rythme et faciliter votre accueil.
Pour tout complément d’information veuillez contacter M. Fabrice Courthial au 04.90.96.76.06

CONDITIONS D'ACCÈS AUX PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE
Présence de marches d'escalier pour accéder au lieu de formation

Bâtiment comportant des marches d'escaliers pour l'accès à certaines salles de classes et lieux de prise de vue.
Aucune rampe d’accès, ni ascenseur.

CONTACTS ET RENSEIGNEMENTS
Les Rencontres d’Arles
Siret : 309 952 489 000 32
N° déclaration d’activité : 93 13 002 55 13
Fabrice Courthial & Marie Couteux : stage@rencontres-arles.com
+33(0) 490 967 606